Куинджи
Биография
Слава пришла к Архипу Куинджи не сразу: Айвазовский не брал его в ученики, Академия художеств не принимала даже в вольнослушатели. Однако он стал одним из самых известных художников эпохи, его полотна покупали коллекционеры и члены императорской семьи, а на выставках выстраивались очереди.
Архип Куинджи родился в Мариуполе в семье сапожника. Точный год рождения до сих пор не удалось установить, поскольку в разных документах художника указаны разные даты: от 1840 до 1843 года. В наши дни исследователи чаще склоняются к 1842-му. Именно он указан в самом раннем документе, который выдала Мариупольская городская управа. Мальчик рано лишился родителей. Скоропостижно скончались сначала отец, а потом и мать Архипа воспитывали дядя и тетя по отцовской линии. Куинджи обучался греческой грамматике у учителя-грека, позже посещал занятия в городском училище. Его товарищи вспоминали, что учился Куинджи плохо, но с юных лет любил рисовать.
Он подмечал и фиксировал в своей памяти самые необычные оттенки окружающей его природы. Пестрота красок, их яркое сочетание будоражили пытливое сознание подростка. В девятилетнем возрасте, получив начальную грамоту в греческой школе, юноша успел поучиться и в городской школе. Он рисовал везде: на обрывках бумаги, заборах и стенах. Семья была бедна, поэтому мальчику с детства приходилось много работать. Он то пас гусей, то служил у подрядчика, то подрабатывал у торговца хлебом. Его творения вызывали неподдельный интерес и внимание. Чувствуя явный недостаток образования, Архип по протекции и совету имущего и влиятельного хлеботорговца по фамилии Дуранте решился на пешее путешествие чумацким шляхом до Крымской Феодосии, чтобы поступить в ученики к Ивану Айвазовскому.
Юноша дошел в Феодосию пешком и пробыл там все лето. Однако Айвазовский так и не оценил талант ученика — поручал ему лишь красить забор и толочь краски. Первые уроки живописи Архип Куинджи получил от молодого родственника Айвазовского — Адольфа Фесслера, который в то время гостил у живописца. Возвратившись из Феодосии в Мариуполь, Архип нуждался в средствах. Именно нужда заставила прибыть его в 1860 году в город Таганрог. Где он до 1865 года трудился ретушёром в фотосалоне местного фотографа С. С. Исаковича. В Таганроге Куинджи имел неудачную попытку открыть свою собственную фотостудию. Посещая городскую набережную, прогуливаясь по городским улицам, (особенно улицу Греческую, где владельцами домов были преимущественно семьи греков-переселенцев времен Екатерины II), Архип формировал представление о провинциальной жизни. Бывая в знаменитом Таганрогском парке, будущий пейзажист восхищался щедрым цветением абрикос, яблонь, вишен, благоухающей черёмухи. Любовался рябиной, кустами малины, редкими декоративными деревьями. А парк ведь закладывался простым жителем Таганрога, врачом Пищенковым, как аптекарский сад. Обязанности первого смотрителя-садовника выполнял местный грек Манойл Ласкараки. Куинджи предложил оригинальную форму решётки на ограду территории зелёных насаждений. Спустя годы его замыслу суждено было сбыться: решётка для ограды городского парка отлита по задуманному художником проекту на местном литейном предприятии «Тагмет».
В 1865 году Архип Куинджи приехал в Санкт-Петербург поступать в Академию художеств. Архип Иванович, выставив, на всеобщее обозрение в 1869 году свою картину в Академическом зале под названием «Татарская сакля», получил возможность обучения в академических классах. В 1870 году Архип Иванович ещё мало знакомый широкой публике, но признанный среди художников-товарищей как талантливый, подающий большие надежды пейзажист, обратился в совет Императорской Академии художеств с просьбой о присвоении ему звания неклассного художника. Для решения этого вопроса необходим был документ городской управы. Куинджи А. И. получил его 22 марта 1870 года, который сквозь десятилетия донёс из Мариуполя до наших современников некоторые сведения о мещанине Куинджи: «Ростом он был в два аршина шесть вершков (один метр шестьдесят восемь сантиметров). У него были карие глаза, тёмно-русые брови и волосы. Нос, рот, подбородок — умеренные. Лицо чистое».
Архипа Ивановича приняли в Академию художеств вольнослушателем. Здесь появляется его новое творение «Осенняя распутица». Художник постепенно охладевает к занятиям. Всё реже и реже посещает их. Находит основы преподавания устаревшими и ненужными. В 1872 году Архип Иванович окончательно оставляет Академическое обучение и работает самостоятельно.
Он подмечал и фиксировал в своей памяти самые необычные оттенки окружающей его природы. Пестрота красок, их яркое сочетание будоражили пытливое сознание подростка. В девятилетнем возрасте, получив начальную грамоту в греческой школе, юноша успел поучиться и в городской школе. Он рисовал везде: на обрывках бумаги, заборах и стенах. Семья была бедна, поэтому мальчику с детства приходилось много работать. Он то пас гусей, то служил у подрядчика, то подрабатывал у торговца хлебом. Его творения вызывали неподдельный интерес и внимание. Чувствуя явный недостаток образования, Архип по протекции и совету имущего и влиятельного хлеботорговца по фамилии Дуранте решился на пешее путешествие чумацким шляхом до Крымской Феодосии, чтобы поступить в ученики к Ивану Айвазовскому.
Юноша дошел в Феодосию пешком и пробыл там все лето. Однако Айвазовский так и не оценил талант ученика — поручал ему лишь красить забор и толочь краски. Первые уроки живописи Архип Куинджи получил от молодого родственника Айвазовского — Адольфа Фесслера, который в то время гостил у живописца. Возвратившись из Феодосии в Мариуполь, Архип нуждался в средствах. Именно нужда заставила прибыть его в 1860 году в город Таганрог. Где он до 1865 года трудился ретушёром в фотосалоне местного фотографа С. С. Исаковича. В Таганроге Куинджи имел неудачную попытку открыть свою собственную фотостудию. Посещая городскую набережную, прогуливаясь по городским улицам, (особенно улицу Греческую, где владельцами домов были преимущественно семьи греков-переселенцев времен Екатерины II), Архип формировал представление о провинциальной жизни. Бывая в знаменитом Таганрогском парке, будущий пейзажист восхищался щедрым цветением абрикос, яблонь, вишен, благоухающей черёмухи. Любовался рябиной, кустами малины, редкими декоративными деревьями. А парк ведь закладывался простым жителем Таганрога, врачом Пищенковым, как аптекарский сад. Обязанности первого смотрителя-садовника выполнял местный грек Манойл Ласкараки. Куинджи предложил оригинальную форму решётки на ограду территории зелёных насаждений. Спустя годы его замыслу суждено было сбыться: решётка для ограды городского парка отлита по задуманному художником проекту на местном литейном предприятии «Тагмет».
В 1865 году Архип Куинджи приехал в Санкт-Петербург поступать в Академию художеств. Архип Иванович, выставив, на всеобщее обозрение в 1869 году свою картину в Академическом зале под названием «Татарская сакля», получил возможность обучения в академических классах. В 1870 году Архип Иванович ещё мало знакомый широкой публике, но признанный среди художников-товарищей как талантливый, подающий большие надежды пейзажист, обратился в совет Императорской Академии художеств с просьбой о присвоении ему звания неклассного художника. Для решения этого вопроса необходим был документ городской управы. Куинджи А. И. получил его 22 марта 1870 года, который сквозь десятилетия донёс из Мариуполя до наших современников некоторые сведения о мещанине Куинджи: «Ростом он был в два аршина шесть вершков (один метр шестьдесят восемь сантиметров). У него были карие глаза, тёмно-русые брови и волосы. Нос, рот, подбородок — умеренные. Лицо чистое».
Архипа Ивановича приняли в Академию художеств вольнослушателем. Здесь появляется его новое творение «Осенняя распутица». Художник постепенно охладевает к занятиям. Всё реже и реже посещает их. Находит основы преподавания устаревшими и ненужными. В 1872 году Архип Иванович окончательно оставляет Академическое обучение и работает самостоятельно.
В Академии художеств Куинджи познакомился с Ильей Репиным, Иваном Крамским и другими передвижниками. Увлеченный их идеями, в 1870-е годы Куинджи создал мрачноватые полотна «Осенняя распутица», «Забытая деревня», «Чумацкий тракт в Мариуполе». Они стали отражением основных художественных принципов передвижников — без прикрас показывали неприглядную действительность. На выставках картины имели большой успех, после «Осенней распутицы» Куинджи получил звание классного художника. Молодой художник Куинджи любил проводить лето на острове Валаам на Ладожском озере, сюда же после свадьбы в 1875 году он привез молодую супругу Веру Кетчерджи.
Остров стал для художника источником вдохновения — он посвятил природе Валаама множество этюдов, рисунков и полотен. Среди известных пейзажей — «На острове Валааме» и «Ладожское озеро». О картине «На острове Валааме» Илья Репин говорил: «Всем она ужасно нравится, и еще не дальше как сегодня заходил ко мне Крамской — он от нее в восторге». Это полотно стало первой работой Куинджи, которую приобрел для своей коллекции Павел Третьяков.
С картиной «Ладожское озеро» был связан громкий скандал. В 1883 году художник-маринист Руфин Судковский написал полотно «Мертвый штиль», после чего Куинджи обвинил его в плагиате своей картины «Ладожское озеро». В эту историю вмешались и другие художники — одни были на стороне Судковского, другие утверждали, что его работа «прямо заимствована» у Куинджи. Творческое сообщество оставило победу за Архипом Куинджи.
В 1875 году Куинджи приняли в Товарищество передвижников. На ежегодной выставке он представил картину «Степи», а через год — полотно «Украинская ночь». Темный пейзаж со светящимися под луной украинскими хатками приводил публику в восторг. Эта работа стала началом «романтического периода» творчества Куинджи.
В 1878 году живописец участвовал во Всемирной выставке в Париже. Самобытный стиль его полотен отметили многие французские критики.
К концу 1879 года Куинджи окончательно разорвал отношения с передвижниками — поводом стала анонимная статья, в которой художника обвиняли в однообразии. Позже стало известно, что автором публикации был Михаил Клодт, Куинджи потребовал исключения Клодта из Товарищества, а затем объявил о своем выходе из сообщества. Исследователи полагают, что конфликт стал для Куинджи только поводом: он давно мечтал идти собственным творческим путем, а принципы Товарищества очень ограничивали его.
Остров стал для художника источником вдохновения — он посвятил природе Валаама множество этюдов, рисунков и полотен. Среди известных пейзажей — «На острове Валааме» и «Ладожское озеро». О картине «На острове Валааме» Илья Репин говорил: «Всем она ужасно нравится, и еще не дальше как сегодня заходил ко мне Крамской — он от нее в восторге». Это полотно стало первой работой Куинджи, которую приобрел для своей коллекции Павел Третьяков.
С картиной «Ладожское озеро» был связан громкий скандал. В 1883 году художник-маринист Руфин Судковский написал полотно «Мертвый штиль», после чего Куинджи обвинил его в плагиате своей картины «Ладожское озеро». В эту историю вмешались и другие художники — одни были на стороне Судковского, другие утверждали, что его работа «прямо заимствована» у Куинджи. Творческое сообщество оставило победу за Архипом Куинджи.
В 1875 году Куинджи приняли в Товарищество передвижников. На ежегодной выставке он представил картину «Степи», а через год — полотно «Украинская ночь». Темный пейзаж со светящимися под луной украинскими хатками приводил публику в восторг. Эта работа стала началом «романтического периода» творчества Куинджи.
В 1878 году живописец участвовал во Всемирной выставке в Париже. Самобытный стиль его полотен отметили многие французские критики.
К концу 1879 года Куинджи окончательно разорвал отношения с передвижниками — поводом стала анонимная статья, в которой художника обвиняли в однообразии. Позже стало известно, что автором публикации был Михаил Клодт, Куинджи потребовал исключения Клодта из Товарищества, а затем объявил о своем выходе из сообщества. Исследователи полагают, что конфликт стал для Куинджи только поводом: он давно мечтал идти собственным творческим путем, а принципы Товарищества очень ограничивали его.
В 1880 году Куинджи устроил в своей мастерской выставку одной картины — «Лунная ночь на Днепре». Чтобы эффектно преподнести полотно, художник плотно задрапировал окна в выставочном зале и осветил картину лучом электрического света. Умелый колорист Куинджи сумел придать лунному свету необычайную реалистичность. Чтобы увидеть картину, посетители выстраивались в очередь, некоторые заглядывали за полотно — искали там источник дополнительного света. «Лунную ночь на Днепре» мечтали купить многие коллекционеры, но Куинджи продал картину великому князю Константину Константиновичу, который отправился с ней в кругосветное путешествие.
Художник выставлял свои работы еще на нескольких выставках, а на пике славы стал затворником. Он продолжал работать, но двадцать лет никому не показывал свои полотна. За эти годы он создал примерно 500 эскизов и полноценных живописных полотен и около 300 графических работ. В 1890-е годы Куинджи руководил пейзажной мастерской Высшего художественного училища при Академии художеств. В летние месяцы художник возил учеников в Крым в свое небольшое имение Сара Кикенеиз, где они проходили летнюю практику на пленэре. Уже сорока восьмилетним, зрелым человеком, академик возглавляет мастерскую пейзажной живописи в Академии художеств вместе с Шишкиным. Шишкин учил писать по фотографиям, что мешало развиваться творчеству его учеников. И они шли за советом к Куинджи. В итоге Шишкин не смог смириться с таким положением своей непопулярности и невостребованности, и вынужден был взять отставку из состава профессоров академии. Его лучшие ученики перешли на учебу в класс Куинджи, это были Бубликов, Бондаренко, Вагнер, Борисов, Рущиц, Химона. Студия Куинджи расширилась и стала занимать четыре больших помещения, пополнившись новыми талантливыми учениками.
В 1901 году Куинджи впервые за много лет показал своим воспитанникам, а затем и некоторым друзьям новые картины — «Вечер на Украине», «Христос в Гефсиманском саду» и авторский список картины «Березовая роща». В ноябре Куинджи устроил свою последнюю публичную выставку, после которой никто не видел новых работ живописца до самой его смерти.
Его называют «глубокомысленным Греком». И было за что.. Его имя привлекало к себе одаренных людей. Великий пейзажист увлекался игрой на скрипке, а его жена Вера Леонтьевна играла на фортепиано. Архип. Куинджи увлеченно играл в шахматы с великим русским ученым Дмитрием Ивановичем Менделеевым.
Архип Куинджи ушел из жизни 24 июля (11 июля по старому стилю) 1910 года.
В Крыму он заболел воспалением лёгких. У постели умирающего дежурили его товарищи Рерих, Химона, Богаевский, Зарубин… Жена перевезла тело усопшего в Санкт-Петербург. Прах Архипа Ивановича Куинджи покоится в Александро-Невской лавре, за сотни километров от Мариупольской земли. В мастерской художника осталось более 500 его этюдов. Его знаменитые картины стали достоянием государства.
Весь свой капитал он завещал Обществу имени Куинджи, которое основал в 1908 году вместе с пейзажистом Константином Крыжицким для поддержки художников. На его могиле на Смоленском православном кладбище установили бронзовый бюст и надгробие по проекту архитектора Алексея Щусева. В 1952 году прах художника и надгробие перенесли на Тихвинское кладбище Александро-Невской лавры.
В Крыму он заболел воспалением лёгких. У постели умирающего дежурили его товарищи Рерих, Химона, Богаевский, Зарубин… Жена перевезла тело усопшего в Санкт-Петербург. Прах Архипа Ивановича Куинджи покоится в Александро-Невской лавре, за сотни километров от Мариупольской земли. В мастерской художника осталось более 500 его этюдов. Его знаменитые картины стали достоянием государства.
Весь свой капитал он завещал Обществу имени Куинджи, которое основал в 1908 году вместе с пейзажистом Константином Крыжицким для поддержки художников. На его могиле на Смоленском православном кладбище установили бронзовый бюст и надгробие по проекту архитектора Алексея Щусева. В 1952 году прах художника и надгробие перенесли на Тихвинское кладбище Александро-Невской лавры.
На малой родине художника стало традицией проводить международные фестивали искусств имени А.И. Куинджи. В Мариупольском Городском центре современного искусства и культуры имени знаменитого художника проводится Всеукраинская выставка пейзажей. В этой экспозиции представлены сотни работ молодых художников. Начало таким мероприятиям положено в 1973 году. Причём художники, принимающие в них участие, подарили свои работы Мариупольскому краеведческому музею.
Сложилась традиция в проведении мероприятия. Начинается оно как правило, с проведения митинга у памятника художнику. Для участников звучат песни на греческом, русском и украинском языках. Победителям выставки вручаются памятные медали участников. После презентации на брифинге для журналистов обсуждаются вопросы о роли А.И.Куинджи в современном искусстве. В рамках фестиваля в Городском саду выступают фольклорные украинские и греческие коллективы. Он служит фундаментом приобщения молодых талантов к великой культуре.
Сложилась традиция в проведении мероприятия. Начинается оно как правило, с проведения митинга у памятника художнику. Для участников звучат песни на греческом, русском и украинском языках. Победителям выставки вручаются памятные медали участников. После презентации на брифинге для журналистов обсуждаются вопросы о роли А.И.Куинджи в современном искусстве. В рамках фестиваля в Городском саду выступают фольклорные украинские и греческие коллективы. Он служит фундаментом приобщения молодых талантов к великой культуре.
Картины
Здесь представлены наиболее
известные работы художника
известные работы художника
«Осенняя распутица»
1872г.
«Ладожское озеро»
1873г.
«На острове Валаам»
1873г.
«Украинская ночь»
1876г.
«Вечер на Украине»
1878г.
«Север»
1879г.
«После дождя»
1879г.
«Березовая роща»
1879г.
«Лунная ночь на Днепре»
1880г.
«Эффект заката»
1885-1890гг.
«Эльбрус вечером»
1898-1908гг.
«Ночное»
1905-1908гг.
«Полдень. Стадо в степи»
1890-1895гг.
«Море. Крым»
1890-1908гг.
«Снежные вершины. Кавказ»
1890-1895гг.
«Эльбрус. Лунная ночь»
1890-1895гг.
«Радуга»
1900-1905гг.
«Дубы»
1900-1905гг.
Куинджи и Таганрог
Архип с детства увлекался живописью. По совету друзей он отправился в Крым, рассчитывая стать учеником Ивана Айвазовского. Но великий маринист, живший в то время в Феодосии, не разглядел в подмастерье таланта, и разочарованный юноша перебрался в Таганрог. Здесь он прожил долгих пять лет – с 1860 по 1865 годы. Все это время Куинджи работал помощником ретушера в фотостудии, мечтая стать знаменитым фотографом.
К счастью для всех нас, на ниве фотографии Куинджи не снискал лавров. Решив полностью изменить свою жизнь, он уехал из Таганрога, чтобы поступить в академию художеств в Санкт-Петербурге, где и состоялся как великий художник.Кстати, в музее Айвазовского в Феодосии есть несколько картин Архипа Куинджи, подаренных владельцу галлереи, автором.
В коллекции художественного музея Таганрога хранятся три работы Архипа Ивановича Куинджи: «Волны. Этюд», «Радуга» и эскиз к картине «Забытая деревня».
В Таганроге на фасаде дома № 82 по улице Петровской, дом, где он снимал помещение у мастера портретной фотографии Симеона Исаковича с 1860 по 1865 год, – сейчас там установлена памятная доска.
Об этом доме, выстроенном в середине XIX века купцом Николаем Псалти – именно в нём снимал помещения мастер Симеон Исакович, у которого в кабинете фотографии работал Куинджи, – можно прочесть в книге Олега Гаврюшкина «Вдоль по Питерской», изданной в Таганроге в 2000 году.
«Одно время в этом доме помещался фотографический кабинет предпринимателя Н. Г. Вайнера. Здесь проживал и некто Борис Михайлович Шик, у которого летом 1902 года произошла кража в квартире. Злоумышленники забрались в дом около 3-х часов ночи и похитили много вещей, среди них серебряный порт-табак, золотые часы, на циферблате которых выгравировано: “12 ноября 1889 года. С. Г. Шик”, брюки с двумястами рублей и носильные вещи…
С. Г. Шика знали в городе как известного мастера видовой фотографии… Он первым в истории Таганрога выполнил снимки сорока преступников, которые вошли во вновь созданную при сыскном отделении полиции картотеку. Интересно другое. Между пострадавшим от кражи Б. М. Шиком и мастером фотографии С. Г. Шиком родство явно существует, только вот степень его определить не удалось.
К счастью для всех нас, на ниве фотографии Куинджи не снискал лавров. Решив полностью изменить свою жизнь, он уехал из Таганрога, чтобы поступить в академию художеств в Санкт-Петербурге, где и состоялся как великий художник.Кстати, в музее Айвазовского в Феодосии есть несколько картин Архипа Куинджи, подаренных владельцу галлереи, автором.
В коллекции художественного музея Таганрога хранятся три работы Архипа Ивановича Куинджи: «Волны. Этюд», «Радуга» и эскиз к картине «Забытая деревня».
В Таганроге на фасаде дома № 82 по улице Петровской, дом, где он снимал помещение у мастера портретной фотографии Симеона Исаковича с 1860 по 1865 год, – сейчас там установлена памятная доска.
Об этом доме, выстроенном в середине XIX века купцом Николаем Псалти – именно в нём снимал помещения мастер Симеон Исакович, у которого в кабинете фотографии работал Куинджи, – можно прочесть в книге Олега Гаврюшкина «Вдоль по Питерской», изданной в Таганроге в 2000 году.
«Одно время в этом доме помещался фотографический кабинет предпринимателя Н. Г. Вайнера. Здесь проживал и некто Борис Михайлович Шик, у которого летом 1902 года произошла кража в квартире. Злоумышленники забрались в дом около 3-х часов ночи и похитили много вещей, среди них серебряный порт-табак, золотые часы, на циферблате которых выгравировано: “12 ноября 1889 года. С. Г. Шик”, брюки с двумястами рублей и носильные вещи…
С. Г. Шика знали в городе как известного мастера видовой фотографии… Он первым в истории Таганрога выполнил снимки сорока преступников, которые вошли во вновь созданную при сыскном отделении полиции картотеку. Интересно другое. Между пострадавшим от кражи Б. М. Шиком и мастером фотографии С. Г. Шиком родство явно существует, только вот степень его определить не удалось.
В начале века дом приобрёл дантист Абрам Майоров, а с 1910-х годов владельцем стал дворянин В. В. Седов. В эти годы и была выполнена надстройка второго этажа… Василий Васильевич Седов проживал со своей супругой Марией Михайловной и дочкой Екатериной. Первый этаж снимал специалист по протезированию зубов Ц. С. Нордштейн, а его брат А. С. Нордштейн открыл фотографический кабинет. Некто Берман держал магазин дамских шляп».
Много лет «опознавательным знаком» этого дома служит книжный магазин «Факел».
Мы специально упомянули в этом фрагменте сведение о краже, поскольку оно нам напомнило о другом преступлении, совершённом в январе 2019 года: о похищении картины Куинджи «Ай-Петри. Крым», датированной 1908 годом, из Инженерного корпуса Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке, где с октября 2018 года проходила выставка более 180 произведений художника.
Значение Архипа Ивановича Куинджи для нашего искусства – в том, что он первый из русских художников осмелился показать самоценность самой краски – ясной, звучащей; показать самоценность света; избавить картину от лишних деталей, от тщательного их выписывания – и добиваться художественного упрощения пейзажа, возводя его на уровень символа.
Много лет «опознавательным знаком» этого дома служит книжный магазин «Факел».
Мы специально упомянули в этом фрагменте сведение о краже, поскольку оно нам напомнило о другом преступлении, совершённом в январе 2019 года: о похищении картины Куинджи «Ай-Петри. Крым», датированной 1908 годом, из Инженерного корпуса Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке, где с октября 2018 года проходила выставка более 180 произведений художника.
Значение Архипа Ивановича Куинджи для нашего искусства – в том, что он первый из русских художников осмелился показать самоценность самой краски – ясной, звучащей; показать самоценность света; избавить картину от лишних деталей, от тщательного их выписывания – и добиваться художественного упрощения пейзажа, возводя его на уровень символа.
Хотите заказать экскурсию?
Введите свои данные, мы перезвоним вам в течение 5 минут и поможем выбрать
Заполняя форму, вы соглашаетесь с Политикой конфиденциальности
Made by
